第二招是这种逃跑游戏的规则比较复杂，领导小组会坐在一起，用自己的智慧找到游戏的“bug”，从而顺利通关。但这真的是观众想看到的吗？对于普通观众来说，他们不想花太多的时间去了解时间的比赛。他们更需要的是这种玩法带来的兴奋和紧张。《鱿鱼游戏》年，通过《123 Woodenhead》《扣糖》等韩国国民童年游戏，本着“输了游戏就输了命”的设定，游戏带来的反差引起了观众的注意，简单的游戏也为理解带来了便利，让观众有了更多沉浸在紧张剧情中的时间。
第三个诀窍是，一般来说，这类剧的人物都是俊男靓女，确实能增加年轻人的观赏性，但也注定了人物与观众的距离会被拉大，这样一个由年轻人组成的剧团也注定了故事的单薄。《鱿鱼游戏》中，不仅有年轻人，还有不同身份的老人和中年人，包括黑帮大哥、数学老师、首尔国立大学高飞侠等等。这个阵容不仅给人一种亲切感，也让故事变得充实。
就是这样一台“小心机”，让《鱿鱼游戏》脱颖而出，成为今年最大的黑马。很多人喜欢是因为它注重细节，不按常理出牌。
优秀的策略，优秀的戏剧收割机。
103010的成功离不开它背后的生产公司——。可以说，没有它，就不会有如此优秀的影视作品。在影视圈，一直有一句话叫“网飞一定是精品”。虽然这是个笑话，但近年来推出的本土剧似乎找到了“流量密码”，前有《鱿鱼游戏》，后有《王国》，都是席卷韩国乃至全球的好剧。从2013年《鱿鱼游戏》开始，一炮而红，播出季新增会员300万，同比增长18%，成为美国电视行业重组的领头羊。同时，作为流媒体的成功样本，也成为包括中国在内的全球流媒体玩家研究和模仿的对象。之所以能取得如此巨大的成就，是因为其精品战略。之前有传言说，目前对编剧的考核只有一个评级，其他的，比如打卡、给时间，投稿等。不做硬性要求。对于海外市场，这一点被发挥到了极致。
正如《纸牌屋》导演金成勋在接受采访时透露的，他被赋予了无限的创作自由，普遍的反馈是“西方文化圈看到了会怎么想”，而不是“让你这样改”。网飞投资韩国市场后，韩剧的题材开始发生变化，比如校园霸凌、军队霸凌、僵尸、怪兽、僵尸、遗迹组织者等等。下面的评论大多是正面的，比如“我过去见过很多看不见的题材”“我希望有网飞电视台”。正是这种高概念的网飞基因，赋予了网飞本土戏剧无限的生命力。这是网飞的精品战略，就是给创作者足够的资金，给时间打造高质量的剧集。这不得不说是网飞从一个小小的互联网电视台逐渐走向电视剧爆炸收割机的法宝。
楚乔认为电视剧本质上也是商品，网飞不遗余力地花时间和资金打造自己的商品，最终获得如此大的反响也就不足为奇了。对于自己的产品，网飞给了足够的时间去发掘每个地区的喜好、关注点和喜欢的人群类型，也给了足够的资金去打造剧集。传闻《王国》一集第一季成本超过187万美元，而第二季高达1700万美元。这不仅给了网飞足够的时间来考察市场，也给了每一集更高的质量保证。这与楚乔自己的创业不谋而合为了研究用户的喜好和痛点，楚乔从2019年开始在时间学习了两年。对于要求极高的产品，楚乔团队多次走访原料生产场所，对工厂环境和炖煮工艺提出了相当严格的要求。正是这种精益求精的态度，让楚桥鲜炖燕窝上线仅几个月，就赢得了无数消费者的好评。所以，楚乔其实可以理解网飞的策略，因为只有足够的投入才能取得优异的成绩，只有不断向消费者或观众提供高质量的产品，才能让他们信任自己的品牌。
但是现在，有多少企业能做到呢？网飞与其说是同行研究的对象，不如说是所有企业的警钟。粗糙的制作、严重的同质化、炒饭、对明星效应的过度考量，似乎是提及影视剧创作时无法回避的标签。对于圈外商家来说，不注重质量，不解决消费者的真实需求，已经成了通病。那么如何才能让品牌以这种商业态度走得更远呢？如何收获像网飞这样的忠实用户？或许这才是品牌应该思考的问题。
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