5.20世纪早期的日本动画受到欧美动画家的启发，大部分改编自亚洲的民间传说，以及日本传统艺术形式中的奇异传说。
6.基于科幻的机甲动画，绰号大萝卜动画，是70年代动画热潮中的热门动画题材。
7.《动战士高达》系列等机甲动画的元老，为现代动画产业铺就了道路，也为后来的作品探索了道路。
8.虽然日本动画一直有不照顾西方观众的名声，因为它很黄很暴力，但90年代的剧《新世纪福音战士》却彻底探索了人们接受的底线。由于EVA中有太多大规模、有争议的内容，TV TOKYO开始在事后严格审核动画节目。比如广受好评的《星际牛仔》，只让这部以太空牛仔为主题的作品有一半被搬上了荧幕。
EVA是经典。
9.《阿基拉》被广泛认为是动画史上最具影响力的作品之一。它于1988年出现在银幕上，并将动画扩展到西方世界。这部科幻巨作被认为对现代科幻电影的创作者产生了深远的影响。例如《黑客帝国》 《超能失控》和《环形使者》。
赛博朋克2008年的代表作《攻壳机动队》是又一部激励全球艺术家、走在时代前列的动画作品。沃卓斯基和姐姐创作《黑客帝国》的时候，也借鉴了《攻壳机动队》的优点，詹姆斯卡梅隆和史蒂夫斯皮尔伯格都是动画迷。
1.很多动画作品都是预先存在的漫画，是日本非常流行的纸媒，与西方的连环画有很多相似之处。但是，日本漫画并不像西方漫画那样遭人唾弃，因为日本漫画的受众涵盖了各个年龄段。一部动画作品积累了足够的人气后，通常会产生它的剧场版和游戏作品。
12.日本用来印刷漫画的纸张数量甚至超过了卫生纸的数量。
13.《钢之炼金术师》在荒川弘是流行漫画作品的动画典范。但钢炼的独特之处在于它有两个不同版本的完全改编动画，两个版本的结果并不统一。当第一版动画开始制作时，荒川还在努力创作漫画，但还没完成，动画就赶上了漫画。在她的同意下，这部动画从中途偏离了主线，并遵循了最初的情节，南方之旅，直到它自己的结局。第二部动画作品《钢之炼金术师FA》在漫画进入最后一章时开始制作，从头到尾忠实地改变了原有的剧情。
这也是经典，誓要追随上校！
14.有些人不按常理出牌。比如流行的《口袋妖怪》系列最早是以游戏的形式出现，随后是漫画和动画。
15.《口袋妖怪》许多集动画被禁止在日本以外的国家播放。其中，《电脑展示3D龙》引发数百次癫痫发作，被阻止在全球传播3D龙事件，甚至被吉尼斯世界纪录认证为引发光敏性癫痫人数最多的电视节目。
16.《龙珠》系列是漫画和动画的双线挖掘，《龙珠》和《龙珠Z》动画都是由原漫画改编而来，《龙珠GT》和《龙珠：超》漫画在动画播出后进行连载。
17.西方国家的动漫爱好者经常称自己为宅男，这是一个日本词汇，用来形容完全沉迷于自己爱好的人。不过，乍一看，这个词在英语中似乎是一个相对温和的极客和书呆子。但实际上，“宅男”这个词更像是对日本人的一种警告，用来形容过度沉迷于某些行为或事物，因自身的错误而被社会抛弃的人。如果你在一个土生土长的日本人面前称自己为帝国公馆，那就要做好面对自己恶心脸的准备。
18.当许多动画被引入其他国家时，它们将再次被翻译成当地语言。然而，这不是一个小项目。很多时候，编剧在写台词的时候，一定要精心选词，与屏幕上的人物相匹配，因为画面已经在那里了。
19.日本动画角色的一个显著特点是他们有着巨大的眼睛和格外明亮的发色，但是他们的头发和眼睛的颜色并不是随便决定的。在日本文化中，色彩具有重要的象征意义，动画创作者会精心选择人物的发色，以更好地表达人物性格。例如，红头发的角色通常热情、冒险、固执己见。绿色的头发象征着可靠和宽容，但也可能是嫉妒，而白色的头发通常是成熟的，飘渺的，神秘的。
20.吉卜力是世界上最受欢迎的动画工作室之一。在过去的30年里，它已经制作了93多部作品，包括20部动画长片。吉卜力的两位创始人，宫崎骏其人和高畑勋。
21.工作室以从撒哈拉吹过地中海的热风命名，带来了灰尘和雨水。这种热风的阿拉伯名字被误认为是鸡，最终变成了我们今天所知道的吉卜力。
22.吉卜力工作室的大部分电影都是由宫崎骏其人执导的，他凭借传奇而有影响力的事业赢得了“日本华特迪士尼”的美誉。
23.和迪士尼一样，宫崎骏其人也不惧怕动画制作中的各种琐碎工作。在吉卜力漫长而辉煌的职业生涯中，为了讲述生动的故事，他扮演了许多不同的角色。比如动画师、导演、制片人、电影分割器、编剧和编辑。
24.导演电影时，宫崎骏其人坚持自己动手，经常亲自检查关键部位的制作，对不符合他严格要求的地方进行重新粉刷。
25.这位世界闻名的大师经常感叹动漫行业的现状，认为很多从业者没有“花时间仔细观察真实的人”，甚至没有“难以直视真实世界的人”。他推测这是因日本漫画天翼鸟之老3d师动漫为动漫行业宅男太多了。动画死宅幻想着有一天，自己也能做出好的动画。老人说的可能有些道理。
26.除了艺术，宫崎骏其人的另一个爱好是飞行。第二次世界大战期间，他的父亲经营着一家飞机零部件公司，这使得宫崎骏其人对飞行产生了兴趣。飞机和其他飞行器是宫崎骏其人的作品。
一大特色。27.吉卜力的许多电影，比如《借东西的小人阿莉埃蒂》和《平成狸合战》，其中是对古老传说的精彩演绎，两部电影部分改编自《地板下的小人》和日本狸猫精的传说。有句话说得好，优秀的艺术家借鉴，伟大的艺术家偷换，不过真正伟大的艺术家能化腐朽为神奇，令人耳目一新。
28.宫崎骏的《千与千寻》是首部收获奥斯卡奖的日本动画，它夺得了2002年最佳动画长片的小金人。吉卜力靠其在全世界赚得3.3亿美元。
29.尽管动画电影开始逐渐引入3D动画技术和CG元素，但吉卜力工作室，决心将传统的动画制作技术坚持到底，仅仅采用计算机对手绘作品进行小幅润色。《幽灵公主》是吉卜力最早大幅采用CG图像的电影之一。
30.迪斯尼和皮克斯的首席创意官约翰.雷斯特，与宫崎骏结下了深厚的友谊。1987年雷斯特来日本参观时，二人初次相遇，他们对彼此的作品都十分景仰。尽管二人算不上是对头，但他们的存在对彼此都是一种激励。约翰说，每当我在皮克斯或是迪斯尼遇到不顺，就会放一两个宫崎骏电影片段，重新激发自己和员工的灵感。
31.株式会社德间书店与迪斯尼在1996年签订合约，制定迪斯尼为吉卜力电影的唯一国际经销商，也进一步加深了迪斯尼和吉卜力之间的友谊。迪斯尼也负责为吉卜力电影进行英文配音，对此迪斯尼相当地重视。
32.多亏了米老鼠公司，许多一线影星都曾为吉卜力电影的英文配音而献身。凯特.布兰切特，约翰.雷森伯格，马特.达蒙，蒂娜.菲，连姆.尼森等他们都对经典的吉卜力角色进行了独特的演绎。
年在越南新发现的一种天鹅绒虫，其学名被定为“龙猫栉蚕”，作为对吉卜力经典《龙猫》的致敬。这种虫子和《龙猫》里的猫巴士长得很像，都有很多条腿...
34.在东京近郊的三鹰市里，有一座吉卜力主题的美术馆，游客能在这里见到接近1比1的龙猫，以及吉卜力旗下的其他人气角色和各种展览。作为这座美术馆的执行官，宫崎骏说，他想创造一个有趣的，能让灵魂得到放松的地方，能“让寻觅快乐的人得到愉悦，让探求思考的人能够沉思，让渴望感悟的人尽情感受”，这种情怀也体现在宫崎骏电影的每一帧里。
35.虽然宫崎骏在以前就已经闹过好几次退休，并表示高龄的他已经不堪工作重负。但无论他作何选择，他无疑已赢得了历史长河中的一席之地。
……都是宫崎大神……
乌合麒麟再发新作 乌合麒麟 再发新作 细节满满 “老八国联军”变“新八国
有网友对《神奈川冲浪里》进行了二次创作。
民间力量不容小觑。
在时间，的很长一段时间里，中国的国际传播和舆论斗争主要由国家和军队的职能部门以及新闻媒体承担，而对舆论资源的发掘和利用远远不够。回看我国舆论斗争的“三击”，离不开外交部善用中外观众易于理解和喜爱的社交媒体平台，也离不开话题与民间漫画作者、热爱学习的插画师吴鹤麒麟等力量的互动。
“乌鸦学校”新闻评论截图。
通过赢得这些国际舆论运动，充分证明了舆论力量的重要性，也展示了公众和官方舆论力量共同努力产生的强大力量。因此，未来无论是在国际还是国内舆论领域，都要有意识地培育和扶持吴和麒麟、“爱学习的男孩”、“乌鸦队长”等新一代民间力量，让他们成为传播中国文化、讲好中国故事、发动国际舆论斗争的生力军。
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外交活动是一种价值观和文化观的交流。强势、大胆、自信的外交行为往往彰显出自我文化观的优越性。这种外交活动的成功，本质上是把自己的文化观点和价值观传达给对方，并潜移默化地诱导对方的思想。因此，文化观和价值观的胜利对政治斗争和国际舆论斗争有直接影响，具有更持久的意义。
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