演员不老，冻龄好
《无双》周润发和郭富城的开放并不奇怪。毕竟近年来，活跃在八九十年代的刘德华、梁家辉、刘嘉玲、甄子丹等电影人，依然频繁出现在内地大银幕上。令人惊讶的是，63岁的周润发和年轻20岁时一样精力充沛，而53岁的郭富城昨天似乎刚刚离开“小鲜肉”的位置。
很多港剧演员的自律令人肃然起敬，尤其是之前被曝光的70岁的郑少秋，依然玉树临风，“冻龄女神”赵雅芝和周慧敏，几乎和30年前在荧幕上看到的一模一样。周润发本人也一直保持着跑步的习惯，即使来京宣传，他也没有忘记跑步，而他的运动爱好也让他的身体保持年轻。香港演员不会用年龄刻板印象来框定自己的事业和生活，这让香港电影导演打“感情牌”更方便。
香港味道越正宗，越受欢迎
事实上，庄、麦的《窃听风云》系列对内地电影市场影响很大。但是从当时的票房来看，《窃听风云2》在2011年只赢了2亿多，2014年的《窃听风云3》才过了3亿，《听风者》和《关云长》，其实都是相当不错的作品，都在1-2亿的票房徘徊。
但是，很多在香港电影中非常奏效，让香港电影独树一帜的元素，比如庄、麦，从来没有放弃过。比如娱乐性是最大的，如果商业电影不能带来娱乐效果，很难获得更多观众的共鸣。比如擅长创作传奇英雄，取材于真实新闻事件或民间传说，对老经典电影进行“重刻”。
比如去年国庆票房超5亿的《追龙》，本身就是真实事件改编，同样题材的电影早在上个世纪就风靡一时。尤其是曾经演过《集结号》的刘德华，又演了《集结号》，越是“地道港味”，越是受到内地观众的欢迎。
《追龙》剧照，其中的复古元素让香港影迷上瘾
文化差异的本土化与接受
起初，香港电影人对内地市场的探索始于努力“本土化”，试图将不同画风的香港电影人拼凑到内地股市，但并不尽如人意。一些香港电影人进入了内地电影，比如《村晚之越来越好》，不情愿地把香港的搞笑风格融入了华北的喜剧环境，总是讽刺又充满违和感。
这么好的绅士就像姐姐一样，没有办法让这部电影笑得更好
2015年，杜琪峰导演的《华丽上班族》也尝试将内地演员引入港式绘画。汤唯、王紫逸、郎月婷等内地演员不仅符合音乐剧的要求，粤语也说得很好。他们只被淹没在周润发、陈奕迅等巨星和香港上班族纯粹的生活环境中，根本无法发光。
在陈奕迅面前，汤唯也几乎一开口就输了
2012年《春娇与志明》的剧情中，有一段描写香港文化创意产业工人北上的尴尬。从了解熟悉到“找不到北”，适应语言文化环境只需要很长时间。
但是《春娇和志明》中，至少香港人看起来像香港人，后期不会配音普通话，刻意融入内地演员的氛围，内地演员也坚持自己的风格，所以他们之间的碰撞是真实存在的。
这个磨合过程充满了重复，或许只有时间能够解决。在内地生活工作五六年后，找准合作方式是双方最舒服的位置，既能保持香港电影的独特性，又能以最合适的形式楔入内地观众的心。
与内地公司的“超级合作”
林超贤执导的《红海行动》是今年的预定票房冠军，年初斩获36.5亿票房。这部电影还将代表中国香港申请奥斯卡最佳外语片。《红海行动》是一个彻头彻尾的中国故事，讲述了中国军人的生死救援。林超贤一直擅长拍摄情节紧凑的硬核动作片和战争片。在这部电影中使用林超贤是一个非常明智的选择。然而，这背后隐藏着《激战》以来林超贤与博纳的“超级”合作，随后双方还合作了《湄公河行动》、《红海行动》系列名作。
林超贤
在内地公司的协助下，电影审查制度不断完善，使得以林超贤为代表的香港导演更能拍、更敢拍。离开了香港电影文化的氛围，他们依然可以将香港电影人的优势发挥出来，尤其是将娱乐性思维注入到一些严肃题材的电影中，比如刘伟强导演的《建军大业》，就获得了更多年轻观众的青睐。
而香港演员也在反复的探索中尽力寻找自己的方向。演员在电影中控制能力较弱，但船小易掉头。比如《无双》的主演郭富城，也有像《最爱》这样的艺术影院，尝试在《西游记》系列中扮演孙悟空。
说到《西游记》，这个系列的导演郑保瑞是与星昊电影深度合作的又一成功案例。双方合作了三部《西游》，这个系列据说是一个庞大的计划。星昊电影将投资35亿元拍摄《西游记》系列8部电影。从目前郑保瑞作品的票房成绩来看，至少有五部大型《西游》在等着他。
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