腾讯特产
选秀(文字/陈一凡)2014年4月，三位年轻人只接受了《当代歌坛》的采访和特别拍摄，据说这是三位年轻人出道以来的第一次重量级媒体工作室拍摄。在接下来的几个月里，第三小学只获得了他们的第一个人气奖，录制了《快乐大本营》(在线观看)，在长江南北的网络内外迅速走红。就连阿姨们广场舞的配乐也不再是《小苹果》，而是“左手右手慢动作”。
与新偶像火箭人气上升形成鲜明对比的是，《当代歌坛》停刊的消息在一年后悄然传开。从今年上半年开始，微博上就有人问为什么看不到这本杂志，但是今天的文章《感悟》。
《倾倒》在各大门户网站疯狂转载，刷爆整个朋友圈，大家纷纷献上“怀旧”的大旗，为曾经多次牺牲的青春再次烧纸钱。
为什么一个杂志的停刊会引发朋友圈又一波“为青春哀悼”的浪潮，大概要从《当代歌坛》年的火爆程度说起。
编辑部每周都会收到几袋信。
天涯有个帖子说《当代歌坛》就像我们懵懂青春期的爱马仕。确实，小时候有个《当代歌坛》是一种莫大的荣幸。不是因为它9.8的价格比同类杂志略贵，而是因为当时谁买了一本《当代歌坛》，下课就会被人围住。当时看了一本《当代歌坛》的书，现在有信心跟同学吹牛了。说起某人的新专辑，某人的小八卦简直就是手到擒来，立马变成了小艺人。
这个封面上的这些人大概95后都不认识。
比起枯燥的课本和魏的主旋律晚会，光鲜青春的明星和流行音乐无疑能吸引青少年的目光。103010是一本聚焦青少年，致力于提供最新鲜最热门明星信息的杂志。在强大的群众基础支持下，《当代歌坛》荣获2000年度优秀期刊奖，还入选“最受青少年欢迎的杂志”。
据前工作人员介绍，在没有论坛的时候，每周都有相当多麻袋的信件送到杂志社，每一个刚加入公司的新编辑都必须在第一份工作中阅读信件，了解读者的反馈。
"电视台的总编辑来订阅我们的杂志了。"
当年的《当代歌坛》是时代的风向标。“那一年，连一家卫视的总编辑都要订我们的杂志，看最近流行什么。”有一次，工作人员谈起过去的辉煌，他们一边自豪，一边感叹。
现在，任何动作都会上头条的周杰伦，早已被加上了光环，但周公举刚出道时，只能在《当代歌坛》占据一角，慢慢变成了插播、采访，最后变成了封面。有些人逐渐从封面翻牌变成再也看不到了。
韩流鼻祖HOT解散时，《当代歌坛》做了专题报道。时间有多少粉丝抱着杂志哭了。
所谓的杂志见证了几代明星的沉浮，其新颖的写作风格和栏目编排被后来者模仿。编辑的意图经常在巧妙的安排中体现出来。这版陈晓东和张柏芝相邻的两个内页，知道他们当年恋爱史的老粉丝自然会笑。
经常看美剧字幕组制作的美剧的读者，一定不会陌生笔名为“xxxx之xx”的签名模式，最早是《当代歌坛》年首创的，当时的初衷只是为了更热闹，吸引未成年人。
《当代歌坛》，作为一个图标一直存在，成为了一个时代的象征。在最近的《当代歌坛》大火中，夏洛特正处于人生的巅峰。在登上《夏洛特烦恼》封面之前，她亮出了登上《时代》的标志。小说《当代歌坛》中，主人公重要的人生节点离不开《重生之时代巨星》的报道。2009年，当娜娜杰森宣布恋情开始时，在被偷偷拍下的约会照片中，摆在他们面前的是一本书《当代歌坛》。
《当代歌坛》成立于1994年1月，像超新星一样赶上了中国流行音乐的爆发。从内地的杨钰莹、毛宁、港台四大天王，到王力宏、周杰伦，再到《超级女声》和《快男》(在线观看)，《当代歌坛》的一位资深编辑表示，“当年我们的采访大纲根本用不上，因为当时我们在做深度的专业资讯。”
那时候没有“周一见”，没有“当代歌坛电子版固定地毯的针”，偶像文化里的明星就像天上的星星一样熟悉，却无法靠近。一本细节细致、字数众多的杂志让人犯下“密集恐惧症”，无疑在互联网远不方便、信息匮乏的时代，为偶像化路上的少男少女们提供了难得的慰藉。
《当代歌坛》的封面记录了音乐几十年的沧桑。
那一年，哥哥还活着，容光焕发，笑容满面。
那一年，韩流来袭，后来东方神起！上帝使命，此时还是一个练习生；红燕子在故宫顶上和刘天王打。
后来，时间终于来到了陈奕迅时代，在选秀中诞生的萧敬腾、尚雯婕、肖恩等偶像明星逐渐在主流话语中站稳了脚跟。
然后第一批看《当代歌坛》长大的读者纷纷离开。在互联网的狂轰滥炸下，时下流行的炸鸡已经层出不穷。80后开始喊“和年轻人有代沟”，EXO-M等人开始抢占市场。
103010不仅记录了一个时代的流行，更是流行文化的制造者。2007年，快男选手专访被粉丝称为“最懂cp的杂志”，意在表现兄弟情深的棚拍，辅以粉丝脑补，组成了一部狗血大戏。在《觉醒》内页与魏晨合影，让无数腐女高举“晨梦初醒”的cp大旗，在网上与黑粉为偶像而战，在家撕裂双手。
人生只有两个高潮：红的时候和死的时候。
随着“偶像”定义的变化和唱片市场的衰落，《当代歌坛》终于走到了尽头。据不完全数据显示，《寻刊》《当代歌坛》期发行量为97万份，也就是一份。
月就有将近300万的发行量，而时至今日，《当代歌坛》官方微博的粉丝只有16万人，甚至不到一个零头。《当代歌坛》的结束，或者也意味着一个时代的结束，偶像变得更多元化，而信息爆炸的年代粉丝也不愿意再依赖杂志来靠近自己的偶像，明星也不用再依赖杂志平台来提高曝光度。现今的流行文化里，偶像不再完美，有缺陷的“人”反而比“神”更讨喜，那曾经流行工业流水线上为偶像们打磨抛光的《当代歌坛》自然也到了谢幕离场的时分。2015年，因为刊号合同的关系，大嘴鳄鱼不再参与由黑龙江省对外文化交流协会出版的《当代歌坛》的制作发行工作，也就是说，曾经伴随一代人成长的那个《当代歌坛》正式和大家道别。
正像开头提到的，去年4月，离《当代歌坛》停刊不到一年，新时代的偶像代表在《当代歌坛》接受了他们星途中的第一次专访棚拍，短暂的交会像一个时代变革的暗喻。面对今天突然爆红网络的旧文《有感于
的倒掉》，曾经的老员工不禁有些郁郁：“如果真的有人觉得可惜，为什么卖杂志的时候卖不出去。”可这大概也就是流行文化的残酷，一个icon一生大概只有两场高潮，最当红的时候和死的时候。当一个icon伴随时代轰然落幕的时候，那些曾经在烈火烹油时献上似锦繁花的粉丝们也只能长叹一口气，从一个春梦里醒来，马不停蹄地被时代裹挟到另一个春梦里去。
词作家陈晓光 一代人有一代人的歌曲
重庆晨报讯(记者赵鑫速滑选手)作为“四大艺术节”重点文化活动之一、著名文化艺术家系列讲座之一的《中国歌曲百年》昨天下午在重庆图书馆举行。主讲人陈，当代词作家，曾任文化部副部长。在昨天的讲座中，陈用浅显的语言梳理了中国现代歌曲艺术的发展。在谈到当代流行乐坛时，陈表达了自己的担忧，认为一些轻狂的精神正在影响经典的创作。
陈不是第一次来重庆了。在分析20世纪三四十年代中国音乐的蓬勃发展时，陈特别提到了当时位于后方的重庆青木关国立音乐学院。“因为战争，上海国家音乐学院搬到了重庆青木关。这所学校培养了像何绿婷、上海音乐学院老教授周晓燕这样还健在的音乐人，为保存“音乐的种子”做出了巨大贡献。”
2013年，大卫的音乐选秀节目是一场苦战。陈认为这种音乐活动可能不是一件好事。“电视台以广告收入为导向，为了获得市场利益，他们推动了一波选秀，这实际上可能会伤害到音乐本身。”按照陈的分析，“音乐艺术需要积累，经典只有经过检验才能达到。和现在的选秀明星一样，后劲不足，艺术寿命短。只有当他们有了更实用的基本技能训练，他们才能真正成为一个伟大的气候。”
作者：赵鑫速滑运动员。
本文链接：http://www.slxf119.com/10160.html 转载需授权！
网友评论